Re: Clapton (28 septembre 2010)

[Electric Thing]

Pas le meilleur titre de l'album :
http://www.whereseric.com/eric-clapton-news/303-claptons-new-single-diamonds-made-rain-premieres-bbc-radio

Pas écouté l'album encore (sauf "Autum Leaves"), et ce titre : "Diamonds Made From Rain", qui est franchement chiant...

[Chino]

Avec Joey, on a eu les mêmes impressions: c'est un album frais, idéal pour l'apéro ou en bagnole, sans prétention. C'est clair que si c'était pas Clapton, on n'en parlerait même pas, mais bon, il a fait bien pire que cet album! Le premier titre est excellent, et je trouve même la version de Rivers Runs Deep avec JJ Cale très bonne, là où "Road To Escondido" m'avait ennuyé au plus haut point.

Je rejoins Ayler sur les musiciens et l'absence d'émotion: malheureusement, il a rarement su s'entourer comme il le fallait dans sa carrière solo, ce qui explique l'intérêt très relatif de ses albums solos studios (même de "From The Cradle", qui n'est finalement qu'un bon album de blues, mais sans plus à mon avis).

Donc c'est pas avec cet album que Clapton va réussir à se sortir de son image (pourtant trompeuse) de bluesman lisse, mais il est à écouter néanmoins.

[Ayler]

Co-produced by guitarist and long-time collaborator Doyle Bramhall II, the CD features an all star cast of musical collaborations started with the legendary JJ Cale, drummer Jim Keltner, bassist Willie Weeks, and keyboardist Walt Richmond—and the sessions later added guests including Steve Winwood, Wynton Marsalis, Sheryl Crow, Allen Toussaint, and Derek Trucks.
Clapton created a collection that touches on everything from century-old traditional brass bands to little-known country blues to brand-new originals. The result is both relaxed and revelatory, and unlike anything the guitarist has done in his legendary career.

"This album wasn’t what it was intended to be at all," says Eric Clapton. "It’s actually better than it was meant to be because, in a way, I just let it happen. It’s an eclectic collection of songs that weren’t really on the map—and I like it so much because if it’s a surprise to the fans, that’s only because it’s a surprise to me, as well."

Source : http://www.ericclapton.com/eric-clapton-news/eric-clapton-release-19th-solo-album-clapton

[Ayler]

Eric interviewé :

Johnny Walker: Do you think Eric Clapton fans will be surprised by the choice of songs on the new record?
Eric Clapton: Sure they will. [Laughs] I hope not unpleasantly, but we'll see.

In a way, it was a happy accident, wasn't it?
Yes, it's not what it was meant to be. And it's probably better than it was meant to be, because I let it happen in a way. So it's an eclectic collection of songs that weren't really on the map. You know, I had other ideas. And that's why I like it so much, 'cause if it's a surprise to the fans, that's because it's a surprise to me as well.

There's a song you do with J.J. Cale: That's No Way To Get Along.
Yeah. That's ancient that song. It's by a guy called Robert Wilkins from the '20s, '30s. I think he's from the Delta, he's a Mississippi player [Hernando, MS, just south of Memphis - Ed]. But it's kind of got a bit of a country feel to it, you know. When I started singing it, J.J. started to repeat [what I sang], and I thought, What's he doing? I thought he'd sing with me, do you know what I mean? But then this was J.J. putting the New Orleans thing into it, and it was perfect, you know? And [pianist] Walt Richmond's interpretation of a New Orleans second line feel is perfect. It actually astounded me that we got a result on that, 'cos it's a very difficult song to interpret.

When you take standards by people like Irving Berlin, Hoagy Carmichael - these sorts of absolute classic standards - what's in your head?
Well first, I pick up a guitar, and I've got to figure out how I can play those chords, since they are piano chords a lot of the time. How do they sound on the guitar? How can I apply what I do to them? I play them with a blues sensibility I suppose. I play them the way, say, I imagine Big Bill Broonzy would play them, like he did [Billy Hill's '30s tune] The Glory of Love. He makes it a blues. So when I started on How Deep Is The Ocean?, first I learned to play that on the guitar. Sitting there playing it, entertaining myself, it comes across as a blues that way.

And what do you think of your singing?
I hate my singing. I don't like the way I sing. It all sounds like I'm 16 years old from Surbiton. I do my best to try and feel it. You know, when I watch Ray Charles sing, I think, That's it, that's how it's done. He remembers thousands of songs and he sings them all as if they're the most important song he knows. It's not like reading it, or doing it like somebody else. He does it from the bottom of his heart, every time, every song. And that's, that's the inspiration. That's my influence. But I'm, I'm imbued with so much self-doubt about my singing, that it's very difficult for me to get to that freedom that those kinds of singers have.

But you sound like you've got something like it on a lot of these songs. On How Deep Is The Ocean?, it's just very relaxed.
Yeah. That's almost like I'm not having to try to sing. I can sing very quietly and it's going to be OK. I learned that from J.J. See, you can have Ray Charles at one end of the spectrum, who can do all kinds of things with the voice, and go up and down in octaves and registers. And, you've got J.J. at the other, who creates exactly the same amount of emotional capacity in a very minimal way. And he's still just as riveting to listen to. So there are different ways to do it.

You've waited a long time to do some of these songs.
That's the way it is. You know, when the time comes to make a record, it's usually two years, say, after the last record. I've either got something pressing to say, or I haven't. And if I haven't I'll create some subterfuge. But then some things come in "underneath". I think, from my experience, they've often been the most significant albums for me.

Funnily enough, Unplugged was a bit like that. Because we were just going to create an evening of music. It was very, very relaxed and no pressure, and this was like that. I mean, I thought, Well this [album's] gone down the swanee, we might as well just have some fun. We've got the time, what can we fill the time with? I mean, how better to approach it? You know, there was no calculation in it. It was all just what came to the surface.

Do you believe in fate?
Yeah, yeah.

Does this give you the freedom to experiment even more for the next one...
Yeah. There is no limit. There's two things [I'd really like to do]. Play with some Latin stuff, or go into that New Orleans jazz thing. And that, that intrigues me. Can I play electric guitar as if I was with Louis Armstrong, with The Hot Five, you know? Wouldn't that be great?

And no plans for slowing down? I mean, back when you were growing up in the '60s, the idea of still playing at 65, 65-plus, would have been laughed at. But the blues offers plenty of examples to the contrary.
Well I never liked young kids' music. I like old people's music. When I look for what I'm gonna listen to, I go backwards. Most people are trying to figure out, How do I get in the fast lane going that way? I'm going in the [laughs] other direction. I wanna find the oldest thing I can do.

Does that mean fewer new songs from you?
No. I mean, I don't know what prompts 'em, you see? The only technique that works for that, as far as I know, is what Dylan does, or Diane Warren, where they sit at a typewriter. And it's a 9 to 5 job. But if a song happens to me it's gonna happen. It's another fate thing. You know, when the time's due for that, and I've got something to say, it'll come out. But if it doesn't come out, I'll use someone else's. I'll climb on someone else's song.

Tell us about Autumn Leaves...
It was written by a French poet called Jacques Prévert, and it was turned from a poem into a song by Joseph Kosma. And then Johnny Mercer got hold of it, and translated it from the French into the English. The version I was intrigued by was the Yves Montand version, which was used in a movie [Les Portes De La Nuit, 1946].

Did it take a lot of courage to attempt it?
Yeah. Because you can't muck around with that melody. I had to do it with respect and restraint, and feeling. Really feel it. But having done that it opened the door for all kinds of possibilities. After that we asked, Well, what else can we do? We did [the Gershwins'] Love Is Here To Stay after that, which is still in the can. There's nothing that's too schmaltzy if you play it right, with a little bit of funk.

When did you first go to New Orleans?
In the '70s. But I always liked the style: you know, Huey "Piano" Smith, and Frankie Ford. Remember Sea Cruise? I mean, that second line way of playing was extraordinary too, because it's somewhere between a shuffle and straight time. It's an odd rhythmic concept. But they all play like that. The Meters and Alan Toussaint and all those guys from down there play like that. It comes from New Orleans jazz - it's the tree of life down there. So I've become big friends with Wynton Marsalis. He plays on How Deep Is The Ocean? on this record. And he plays on the Fats Waller tunes [When Somebody Thinks You're Wonderful and My Very Good Friend The Milkman].

What is it about that special essence of sound down there?
It's who they are. It's their identity. You open the door and it's there on the street. Um, and it's old, you know? They have a different thing about what's old than we do. I've always found that this country has a slight shame about its heritage. You know, it shouldn't be hard to accept that you might like George Formby or Gracie Fields...

Source : http://www.mojo4music.com/blog/2010/08/eric_clapton_i_hate_my_singing.html

[Chino]

Sympa l'hommage à Brother Ray!

[Blueleader]

"...Yeah. There is no limit. There's two things [I'd really like to do]. Play with some Latin stuff, or go into that New Orleans jazz thing..."

ça intéresserait beaucoup que Clapton aborde les territoires latino-afro cubains.

Un vague aperçu en attendant :

https://www.youtube.com/watch?v=pAf3gqdCrDs

[Garbage Man]

Il a qu'à faire un album avec Santana !!!

Ça pourrait pas être pire que The Road to Escondido

[Blueleader]

Sois pas blasé Garb !!

[Michel]

Depuis maintenant plusieurs années, Clapton a pris sa carrière en mains, le succès de Unplugged, puis de ses albums blues hommage à Robert Johnson, couplé à une maturité et vraisemblablement à une lucidité retrouvée font que la dernière partie de sa carrière est particulièrement passionnante.
En live, c'est la reformation de Cream, la tournée de "mise sur orbite" de Derek Trucks, les shows avec Winwood, les Crossroads1,2 et 3 fabuleuses guitar jamboree, et aussi des rencontres avec l'Allman Brothers et les retrouvailles avec ce vieux Jeff Beck le temps de quelques concerts communs.
En studio la donne est différente, les albums solos, Reptile, Home ou Pilgrim n'ont pas laissé de souvenirs impérissables et c'est surtout dans les collaborations avec BB King (Riding for the King ou JJ Cale (The Road to Escondido) qu'Eric semblent s'éclater vraiment.

Alors ce nouveau CD à la pochette particulièrement hideuse qui arrive un peu par surprise dans les bacs fin septembre ressemble plus à une réunion de bons copaisn qu'au travail d'un groupeo, Clapton n'ayant pas vraiment de formation stable depuis quelque temps.
Produit par Doyle Bramhall II, avec JJ Cale, Jim Keltner, Willie Weeks, et Walt Richmond comme noyau dur et au fil des plages, Steve Winwood, Wynton Marsalis, Sheryl Crow, Allen Toussaint, and Derek Trucks, reflet des diverses envies et aventures évoquées.
La première écoute donne une idée de l'ensemble plutôt laid-back;le père JJ semble avoir imposé son non rythme à la troupe.
Travelin ALone qui démarre l'album est assez "classique" et on peut apprécier la voix de Clapton qui se bonifie au fil des ans lui qui au départ n'était pas vraiment un grand chanteur. Rien de transcendant certes, mais c'est agréable.
Rockin Chair est un morceau qui pourrait s'intégrer dans le set acoustique, ilen a les qualités.
Avec River Runs Deep c'est JJ Cale qui officie, et ce morceau est dans la lignée de ceux de l'ermite de l'Oklahoma, subtil, un faux tempo lent, bien produit et après plusieurs écoutes très subtil dans les enchevêtrements de guitare.
If I Had Possession Over Judgement Day, c'est du classique joué pendant la dernière tournée, rien à dire c'est bien fait, c'est du blues, c'est beau
How Deep Is The Ocean, là bof, c'est un peu exercice de style, du genre regardez ce que je peux faire, mais c'est un peu mièvre.
My Very Good Friend The Milkman, là c'est carrément années 1940 avec sax et tout et tout assez déplacé dans le contexte.
Retour aux choses sérieuses avec Little Walker et Can't Hold Out Much Longer, mais toujours cette ambiances années 1940.
That's No Way To Get Along de Robert Wilkins lui est superbe, les interventions à la guitare (Derek Trucks) sont de toute beauté.
Steve Winwod introduit et chante Everything Will Be Alright et c'est toujours merveilleux quand ce gars chante, remember les fabuleux concerts de la tournée. Grand moment.
Diamoneds Made From Rain avec Sheryl Crow est dispensable.
Encore un saut dans le passé avec When Somebody Thinks You're Wonderful, jazzy que Bryan Ferry avait également repris.
Hard Times Blues est un blues traditionnel superbe
On rebranche les guitares pour Run Back To Your Side, le titre le plus enlevé du CD
Un album de reprises avec en final in Autumn Leaves très années 1940 aussi mais une belle version cool, tranquille apaisée (comme le bonhomme qui joue?)

[Norbert]

Belle chronique qui résume bien l'album.N'étant moi-même ni un grand fan ni un grand spécialiste de Clapton,j'ai écouté cet album avec plaisir mais sans non plus d'enthousiasme excessif.Ca ronronne quand même pas mal et puis ces réferences à la musique des années 40 me gavent un peu...Dylan en avait fait un album entier(Love and Thief)il y a quelques années d'un tout autre niveau...

[kjp]

Vidéo part 1 :
http://www.rtbf.be/video/v_l-interview-video-d-eric-clapton?id=472242&category=divertissement

Vidéo part II :
http://www.rtbf.be/video/v_l-interview-video-d-eric-clapton-2eme-partie?id=472431&category=divertissement

[leptilou]

Je l'ai écouté un peu sur Spotify. C'est sympa, mais en effet, ce n'est pas renversant. Bluesy et un peu "easy listening". Ce n'est qu'une impression de première écoute...réalisé" un peu distraitement en travaillant. Du coup je n'ai pas identifié les collaborations et les invités. Il colle aux racines et aux pionniers du blues. Du coup le disque se tient. A réécouter plus attentivement.

[Ayler]

[vincent]

Depuis maintenant plusieurs années, Clapton a pris sa carrière en mains, le succès de Unplugged, puis de ses albums blues hommage à Robert Johnson, couplé à une maturité et vraisemblablement à une lucidité retrouvée font que la dernière partie de sa carrière est particulièrement passionnante.
En live, c'est la reformation de Cream, la tournée de "mise sur orbite" de Derek Trucks, les shows avec Winwood, les Crossroads1,2 et 3 fabuleuses guitar jamboree, et aussi des rencontres avec l'Allman Brothers et les retrouvailles avec ce vieux Jeff Beck le temps de quelques concerts communs.
En studio la donne est différente, les albums solos, Reptile, Home ou Pilgrim n'ont pas laissé de souvenirs impérissables et c'est surtout dans les collaborations avec BB King (Riding for the King ou JJ Cale (The Road to Escondido) qu'Eric semblent s'éclater vraiment.

Alors ce nouveau CD à la pochette particulièrement hideuse qui arrive un peu par surprise dans les bacs fin septembre ressemble plus à une réunion de bons copaisn qu'au travail d'un groupeo, Clapton n'ayant pas vraiment de formation stable depuis quelque temps.
Produit par Doyle Bramhall II, avec JJ Cale, Jim Keltner, Willie Weeks, et Walt Richmond comme noyau dur et au fil des plages, Steve Winwood, Wynton Marsalis, Sheryl Crow, Allen Toussaint, and Derek Trucks, reflet des diverses envies et aventures évoquées.
La première écoute donne une idée de l'ensemble plutôt laid-back;le père JJ semble avoir imposé son non rythme à la troupe.
Travelin ALone qui démarre l'album est assez "classique" et on peut apprécier la voix de Clapton qui se bonifie au fil des ans lui qui au départ n'était pas vraiment un grand chanteur. Rien de transcendant certes, mais c'est agréable.
Rockin Chair est un morceau qui pourrait s'intégrer dans le set acoustique, ilen a les qualités.
Avec River Runs Deep c'est JJ Cale qui officie, et ce morceau est dans la lignée de ceux de l'ermite de l'Oklahoma, subtil, un faux tempo lent, bien produit et après plusieurs écoutes très subtil dans les enchevêtrements de guitare.
If I Had Possession Over Judgement Day, c'est du classique joué pendant la dernière tournée, rien à dire c'est bien fait, c'est du blues, c'est beau
How Deep Is The Ocean, là bof, c'est un peu exercice de style, du genre regardez ce que je peux faire, mais c'est un peu mièvre.
My Very Good Friend The Milkman, là c'est carrément années 1940 avec sax et tout et tout assez déplacé dans le contexte.
Retour aux choses sérieuses avec Little Walker et Can't Hold Out Much Longer, mais toujours cette ambiances années 1940.
That's No Way To Get Along de Robert Wilkins lui est superbe, les interventions à la guitare (Derek Trucks) sont de toute beauté.
Steve Winwod introduit et chante Everything Will Be Alright et c'est toujours merveilleux quand ce gars chante, remember les fabuleux concerts de la tournée. Grand moment.
Diamoneds Made From Rain avec Sheryl Crow est dispensable.
Encore un saut dans le passé avec When Somebody Thinks You're Wonderful, jazzy que Bryan Ferry avait également repris.
Hard Times Blues est un blues traditionnel superbe
On rebranche les guitares pour Run Back To Your Side, le titre le plus enlevé du CD
Un album de reprises avec en final in Autumn Leaves très années 1940 aussi mais une belle version cool, tranquille apaisée (comme le bonhomme qui joue?)

Moi j'ai bien aimé... ce côté rétro...

Puis je le vois comme un album apaisé... de quelqu'un qui va vers les 70 ans. Un peu comme le dernier Hot Tuna... Ces albums sont tout simplement beaux!!!!!

A noter qu'il est possible de trouver une vidéo à télécharger de Clapton with Jools Holland (environ 30 mi).

[Garbage Man]

[Tiger]

On sait d'où vient la photo maintenant... mais il a l'air bizarre, là... un peu dans les vappes...

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